讲座概述
青岛的红瓦绿树间，藏着《丢丢侠》漫画里绘制的德式建筑的尖顶；柏林的砖石街道，铺就《我街》的底色；北京胡同的灰墙黛瓦，孕育出《老街童话》的市井温情——聂峻老师说，他构思故事时，总会先确定故事发生的城市，然后骑着单车在现实场景里寻找素材，写生便是最好的方式。
聂峻老师的画笔始终在城市肌理中游走，用线条编织出跨越国界的文化对话。速写本里，藏着用脚步和画笔磨出来的质感，也有经感动和时间酝酿出来的故事宝藏，每一页都描绘着城市的不同色彩，聂峻老师将自己对城市的情感通过水墨晕染，以作品的形式呈现出来。
一、在城市里采风，寻找故事的种子
“画速写时的交流，比任何照片都鲜活。”聂峻摩挲着泛黄的胡同速写本，纸页间夹着半片干枯的银杏叶。为《老街童话》采风的那些日子，他骑着自行车穿梭在北京胡同，车筐里装着水彩颜料和面包。
画速写的过程很有趣，会有些意外惊喜。常有路人围观，聊些有趣的话题。有一位老人跟着聂峻老师走三条胡同，看画速写。后来邀请聂峻老师到家里看看他的画。聂峻老师跟着老人来到小屋。老人打开柜子，里面装着满满一柜子画。老人说自己没受过专业训练，就是喜欢画，想请聂峻老师帮着指点下。
那些未经专业训练的笔触，透着天真的童趣与独特的意趣——胡同里的老槐树、门墩上的小石狮子，都带着孩童般的圆润线条。这段有趣的经历，催生了《老街童话》里的一篇《画儿》，故事讲的是胡同里一位老画家的故事。
“花与男孩”系列的故事场景，均选自聂峻老师曾到过或是生活过的城市。这套极具“地缘特色”的四部曲，分别对应春、夏、秋、冬四季，而城市独有印象和气质，正是激发故事灵感的源头。“符号化的造型最能跨越语言！”聂峻老师谈及《向日葵男孩》里的木头人角色时说：“给心膛里塞朵花就活了——这种设定法国人懂，中国人也懂。”
《向日葵男孩》的故事发生在盛夏的普罗旺斯。作品中暖黄色调的选用，源自聂峻曾在那里获得心灵慰藉的真实体验。为了更饱满厚重地呈现法国南部的夏日质感，他在水彩之外特意加入覆盖力更强的广告色，部分画面更刻意采用拉彩法，以此致敬梵高。《向日葵男孩》荣获中国文化艺术政府奖最佳漫画奖，其中一幅最灿烂的插图被选为第八届中国动漫金龙奖的宣传海报，将这份暖意传递给了更多读者。
《樱花男孩》的故事发生在春日的京都，以偏冷的粉色为主色调，既呼应了浪漫的纯爱主题，又融入浮世绘的装饰元素。画面中处处可见京都独有的文化符号，共同营造出兼具东方韵味的柔和氛围。本书特别收录了聂峻老师的人物设定草稿、分镜头手稿，以及珍贵的创作手记，为读者独家披露创作细节。
《桂花男孩》的故事发生在秋日的杭州。聂峻与这座城市缘分颇深 —— 他的大学四年正是在中国美术学院（杭州）度过的，因此这部作品是他专为杭州而作，而桂花在故事中象征着感恩。
创作初期，聂峻老师研究临摹了大量的宋画，希望通过吸取宋画的美学精髓，将中国传统文化之美传递给读者。作品采用水墨结合水彩的风格，以呈现烟雨江南的朦胧画境。从这本书开始，聂峻老师开始尝试用毛笔勾勒线条，在场景的处理上刻意弱化线条的束缚感；在水墨的基调中，特意融入体现秋意的金黄色；服装与道具的设计也借鉴了很多宋画的元素，例如《大傩图》、《斗茶图》、《骷髅幻戏图》、《清明上河图》。故事中临摹一张名画以表致敬，是一次非常有收获的尝试，聂峻老师希望每一本书都很特别，让自己满意。
“花与男孩”的第四部已经构思完成，即将与喜爱该系列的读者见面。这部故事的发生地同样是聂峻老师熟悉的地方——他出生的西北高原。故事的时代背景设定在更为久远而神秘的年代：男孩的心中，将盛开一朵冷酷的 “恶之花”；他的面貌与性格，也会呈现出与同系列前作截然不同的特质。值得一提的是，故事将以一个全然不同于以往的结局，揭晓木头人的出处。对整个系列而言，这部作品既是终结，亦是新的开始，着实令人期待。
二、文化摆渡者：从胡同到哥本哈根
《闪闪的雷公》的创作，源于聂峻老师收到哥本哈根博物馆的邀请。该博物馆每年会邀请不同国家的漫画艺术家参与动漫创作项目：先邀请艺术家参观馆内藏品，从展品中挖掘故事素材进行漫画创作，再通过展览吸引年轻人走进博物馆。
在博物馆参观时，他发现一件明代古画《雷部出巡图》。画中的雷公脚踩风火轮，金甲上的电光酷似摇滚舞台的射灯，透着一股强烈的摇滚气息。他便想围绕雷公与丹麦女孩的故事展开创作 —— 既让丹麦读者感受东方文化，也让中国读者了解丹麦文化
他观察到丹麦年轻人有些特有的气质，一种高冷，有种疏离感。对灯光有着特殊的执着，且格外关注天气 ——而雷公恰好掌管天气。博物馆方面安排他与丹麦年轻人见面交流，在一所职业学院里，几位同学被邀请用一件物品讲述自己的经历。其中一个女孩拿出一副耳机，讲述了自己曾因一天找不到耳机而整日焦虑，耳边总浮现各种杂音的经历。这让他想起中国许多年轻人也有类似状态，戴大耳机的丹麦女孩形象由此诞生。他为这个女孩设计了独特形象：藏在大耳机里隔绝外界，因父母离异而早早穿起大靴子，以此证明自己已是大人，既有人物性格的体现，造型也很独特。
八天采风结束后，《闪闪的雷公》的创作方案正式成型。
在聂峻老师看来，绘本是最柔软的文化载体。《闪闪的雷公》展览在哥本哈根博物馆开幕时，丹麦孩子摸着雷公的鼓槌问：“他也听重金属吗？” 在北京798的展墙上，艾拉的耳机线缠绕着祥云纹样。从绘本出版到主题展览，都很成功，就像行云流水一样自然，舒服。“就像水，遇到什么容器就成什么形状，本质却始终不变。” 聂峻老师说，自己的创作始终遵循这个道理。
三、创作从紧到松、从黑白向彩色的过渡
将聂峻老师早期的连载漫画与近些年的绘本作品并置，能清晰感受到其画风的演变轨迹。《我街》作为他早期画风渐趋成熟的代表作，以紧密交错的线条、极具个性的人物造型与强烈的装饰性画面为特色，其间能隐约看到受日式漫画影响的痕迹。
画风的转变在《老街童话》中尤为显著。这部作品的起点是黑白短片《鱼》，创作中他开始尝试用色彩丰富画面，大量探索线条与色彩的融合方式——逐渐形成如流水般松弛的铅笔线条、随性自然的色彩晕染，以及富有韵味的画面质感，整体呈现出清新灵动的自由感。
这些风格变化的背后，是城市采风与跨文化交流带来的触动。在欧洲交流时，聂峻看到当地动画专业的学生将速写本当作手账，走到哪里，画到哪里，这种“绘画成为肌肉记忆”的状态让他深受触动。他常提及这段经历带来的启发：“就像解开了束缚的束线带，欧洲漫画的线条懂得‘偷懒’，该弯曲的地方绝不硬撑，如同胡同里的老槐树，歪着生长才更自在。”
《老街童话》的诞生堪称一场意外的突破，也是他从黑白向彩色图像过渡的关键节点。作品最初以极简线条勾勒胡同日常，作为短篇连载刊登于杂志，仅是六篇几百字的黑白小品。机缘巧合下，法国出版社看到了这些初稿，编辑却坚持要求推出彩色版本。由于最初连载时使用的是非防水墨水，若直接上色会导致线条晕染，聂峻老师最终选择重新绘制：线稿做了简化处理，搭配水彩淡彩后，水彩淡彩的效果感觉很好，反而呈现出令人惊喜的温润效果。
另一部值得关注的作品是《寻墨》，这是他对水墨风格的一次有趣探索。绘本以传统制墨为主题，创作中他临摹国画经典、借鉴水墨技法，甚至尝试用板绘模仿水墨质感，最终呈现出兼具传统韵味与现代表达的独特画面。作品获得了诸多荣誉，也获得了读者的认可。当然最满意的还是聂峻老师自己，会经常给大家展示他为了创作这部作品，做的黏土形象，用墨水着色，分享有趣的创作。
四、创作像种子一样，长成自己满意的样子
一部作品的诞生，如同流水般顺势而为，自有一种自然惬意的韵律。聂峻老师始终按自己的节奏捕捉故事灵感：每当在某个城市触发新的创作火花，他便会画更多速写、搜集资料、打磨角色设计，再绘制样张与分镜——在这样的过程中，一个作品的轮廓便渐渐清晰、最终成型。
有了这些创作雏形后，聂峻老师会与出版社编辑沟通，让对方真切感受到故事的内核与张力。出版社随后会启动选题论证，从市场潜力、艺术价值等维度评估，待确定出版意向后，双方签订合约。
这个过程中，创作与编辑的磨合贯穿始终 ——好的编辑会像细心的守护者，陪着创作者反复打磨细节，让故事在一次次碰撞中逐渐成熟，让作品从模糊的构想慢慢生长为完整的形态。分镜稿提交后，编辑会基于专业视角提供具体建议，双方共同商议修改方向，往往要经历多轮调整。如今借助数位板绘画，修改过程也变得更为便捷高效。
所有细节确定后，便正式进入故事绘制阶段。聂峻老师早期连载漫画时，因工期紧张，往往不画故事版，构思成熟后便直接绘制成品。后来创作节奏放缓，加上开始教授漫画创作课程，他才真正系统地思考 “故事如何构建”。在授课过程中琢磨 “如何画漫画”，这种 “教学相长” 的经历，成为他创作生涯中独特的体验。如今创作故事板时，他会全面考量镜头语言的各个维度：从机位选择、镜头调度，到光影设计、角色表演，再到构图逻辑、画面层次感与整体叙事节奏，每一处细节都经过精心推敲，让画面更精准地服务于故事表达。
绘制正稿前，聂峻老师仍会沿用透台，将精细草稿绘制在水彩纸上，再在铅笔稿上勾描墨线。他惯用的工具是老式漫画笔尖，尤其是国产的灯塔牌笔尖。如今许多年轻漫画家已不熟悉这类笔尖。聂峻老师有时会特意找来树枝，插上漫画笔尖做成小礼物送给大家，颇受喜爱。
在水彩纸上作画，需要更周密的考量——不同于板绘可以随时撤回修改，每一笔都得深思熟虑后再落下。仅线稿和精草阶段，画面里就藏着无数细节的斟酌；绘制过程中，更要仔细琢磨不同材质的衔接逻辑，比如颜料与纸张的渗透程度、线条与色块的融合边界。他常会借助一些小物件辅助创作，让材质的碰撞产生意想不到的画面效果。
精草阶段先用铅笔画出完整轮廓，再在铅笔稿上勾描墨线——带着铅笔痕迹的线条往往更精准，这是聂峻的创作心得。他曾特意对比过：在铅笔精草上勾勒的墨线，与直接画在空白纸上的墨线，质感截然不同。“就像炒菜，火候不同，菜的味道也不一样。”更特别的是，墨线完成后，他不会将铅笔线完全擦掉，而是保留一部分痕迹。两种线条若隐若现地交织，反而形成一种微妙的层次感，别有一番趣味。
书籍出版后，便如流水般自然流淌——它会顺应自身的脉络延伸，带来展览邀约，呈现出超越纸面的另一种生命力。这让聂峻老师想到中国传统文化中“上善若水”的智慧：如同水流顺应地势，创作若能顺应本心与机缘，往往能积蓄更深厚的能量，这正是故事本身给予他的启示。他觉得创作恰似播撒种子：落笔时全心投入，画出让自己满意的作品，而后便静静等待它生根发芽、自然生长。未来的变化或许充满未知，却也藏着神奇的可能与不期而遇的惊喜，享受这个过程就好啦！
课程现场合影（有部分未放假学员在线上参与学习）
《科幻美术人才培养》项目简介
瞄准交叉学科与未来产业打造创新人才，推动新兴文艺业态发展。融合国内外一流学界业界资源，发挥北京航空航天大学深厚的跨学科人才培养实践基础，致力于探索国内领先的科幻美术人才培养模式，推动科幻美术创作。北航科幻社团作为北京市最早成立的高校科幻协会，在“科学与艺术”融合、科幻题材美术创作方面具有先天优势。
科幻美术创作人才培养赋能文化艺术强国与科技强国：结合艺术创意与人工智能技术应用，培养用视觉艺术语言讲好中国科幻故事、弘扬科学家精神与未来创新精神的跨界青年人才。
主办单位
北京航空航天大学
资助单位
北京文化艺术基金
承办单位
北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院
协办单位
北京漫画学会
北京陶冶文化创意有限公司
学术支持
科幻星球大赛
高校科幻联盟
未来科幻产业发展中心
北京数字创意产业协会
北京文化艺术基金简介
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。