讲座回顾 | 杨雪果:“当科幻遇见分形算法:一堂跨越维度的数字艺术创作课”——2024北京文化艺术基金《科幻美术人才培养》系列讲座

讲座概述

在科技与艺术碰撞愈发激烈的今天,一场关于 “科幻创作与数字艺术底层逻辑” 的分享会近日圆满落幕。主讲人杨雪果老师结合二十余年数字艺术实践经验,从行业历程、技术原理到创作案例,带大家走进了一个用数学算法 “凭空造物” 的科幻世界。两个半小时的分享中,传统与未来交织,理性与感性碰撞,让在场学生直呼 “打开了创作新思路”。

主讲人简介

杨雪果,云南艺术学院设计学院副教授、硕导。国际知名CG艺术家、策展人;中国电影美术学会理事、CG艺术专委会常务副主任;中央美术学院国际学院特聘教授;云南省美术家协会数字媒体与动漫艺术委员会主任;2019首届北京国际CG艺术双年展总策展人之一;GGAC全球游戏动漫概念美术大赛评委,全球幻想世界观概念艺术大赛奇点奖评审团主席;同时担任中国ChinaJoy游戏人制作大赛评委、站酷奖评委、NVIDIA全球主题设计大赛评委、中国大学生计算机大赛评委、晨星杯中国科幻大赛美术组评委等。


数字艺术的前世今生:从 “电脑美术” 到 “算法造物”

“很多人以为数字艺术就是‘用电脑画画’,但这只是冰山一角。” 分享伊始,杨雪果老师便打破了大众对数字艺术的认知误区。

回溯数字艺术的发展,1963年全球首届电脑绘画竞赛标志着科技与艺术的正式结缘,而中国的数字艺术起步于上世纪80年代末——1988年《北京科技报》首次刊载电脑创作图像,1993年 “电脑美术” 概念通过专访进入大众视野。彼时的创作者们在软件匮乏、网络闭塞的环境中摸索,用简陋的工具绘制出充满想象力的科幻图景,为中国数字艺术埋下了种子。

随着技术发展,数字艺术从早期的 “电脑美术” 逐渐分化出数字绘画、3D建模、虚拟现实等多个分支。但杨雪果老师强调:“真正的突破不在于工具的更新,而在于对‘创作本质’的追问——当AI同质化严重,当传统技法遇到瓶颈,我们该如何找到独一无二的创作源泉?”


分形算法:藏在自然与科幻背后的 “造物密码”

“为什么雪花的纹路永远对称?为什么星系旋转遵循同一规律?为什么古代蜡染纹样与天然矿石结构惊人相似?” 分享中,杨雪果老师抛出的问题引人深思,而答案藏在 “分形算法” 这一数学概念中。

分形(Fractal)由数学家曼德博罗提出,指 “具有自相似性的无限复杂结构”——简单来说,就是 “小部分与整体相似” 的重复迭代规律。从海螺的螺旋纹路到宇宙星系的分布,从西兰花的分支结构到玛瑙石的圈层纹理,自然界的一切造型都暗合分形逻辑。“这就像‘上帝的指纹’,用一套公式定义了世间万物的形态。”

在科幻创作中,分形算法展现出了惊人的魔力:无需依赖过往数据,无需预设具体造型,通过调整公式参数,就能生成从未在任何影视、游戏中出现过的全新世界观。杨雪果老师以某保密影视项目为例,用分形算法设计出 “晶碳” 矿物结构——既有晶体的自然感,又有人工雕琢的几何美学,完美契合 “星球文明因资源兴衰” 的剧情设定,让导演惊叹 “从未见过这样的视觉概念”。


从自然到科幻:传统与技术的双向奔赴

“最传统的纹样里,藏着最未来的密码。” 分享中,杨雪果老师展示了一组震撼对比:内蒙古天然矿石的菱形纹路,与云南少数民族蜡染的图案几乎一致。“古人或许没有‘分形’的概念,但他们通过观察自然,将天地规律转化为文化符号,这本身就是最伟大的‘科幻创作’。”

如今,这种 “传统与自然的智慧” 正通过数字技术焕发新生。杨雪果老师团队与企业合作的 “数字非遗转化” 项目,便是用分形算法还原蜡染的物理晕染效果,让传统纹样在数字平台上实现可编辑、可演化;在科幻创作中,他们则从陨石切片、古生物化石中提取分形结构,生成外星球建筑、量子机器人等充满想象力的造型。“科幻不是凭空乱想,而是对自然规律的延伸与重构。”


学生心得:一场颠覆认知的创作启蒙

两个半小时的分享干货满满,学生们纷纷表示 “打开了新世界的大门”:

“以前总觉得科幻创作靠‘灵感爆发’,听完杨雪果老师的分享才知道背后有数学逻辑支撑。分形算法‘随机中藏着规律’的特性太神奇了,以后再也不怕‘同质化’,准备立刻下载软件试试!”

“最打动我的是传统纹样与自然分形的呼应。原来老祖宗的审美不是凭空来的,而是对天地规律的观察。未来想尝试用分形算法复原传统图案,让非遗‘活’在数字世界里。”

“作为美术指导,最头疼的就是‘设计出从未见过的场景’。杨雪果老师介绍的分形算法‘无限迭代’特性完美解决了这个问题,尤其是微观与宏观无缝切换的效果,太适合科幻电影的世界观构建了!”


未来可期:从理论到实践的创作邀约

分享结尾,杨雪果老师预告了后续的实践课程:“分形软件95%都是免费的,不需要高深的数学知识,只要敢于实验,每个人都能成为‘算法造物者’。” 他还透露,团队正在探索分形算法在影视特效、公共艺术、数字非遗等领域的更多可能,期待与学生们共同解锁数字艺术的新边界。

当科幻不再依赖 “空想”,当艺术嫁接上 “数学翅膀”,创作的边界正在无限延伸。这场分享不仅是一次知识传递,更是一次创作思维的革新 ——原来真正的科幻,藏在自然的规律里,藏在算法的代码里,更藏在每一个敢于突破的创作者心中。

期待在未来的实践课上,与大家一起用分形算法,画出属于自己的科幻宇宙!


《科幻美术人才培养》项目简介

瞄准交叉学科与未来产业打造创新人才,推动新兴文艺业态发展。融合国内外一流学界业界资源,发挥北京航空航天大学深厚的跨学科人才培养实践基础,致力于探索国内领先的科幻美术人才培养模式,推动科幻美术创作。北航科幻社团作为北京市最早成立的高校科幻协会,在“科学与艺术”融合、科幻题材美术创作方面具有先天优势。

科幻美术创作人才培养赋能文化艺术强国与科技强国:结合艺术创意与人工智能技术应用,培养用视觉艺术语言讲好中国科幻故事、弘扬科学家精神与未来创新精神的跨界青年人才。

主办单位 

北京航空航天大学


资助单位 

北京文化艺术基金

承办单位

北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院

协办单位

北京漫画学会

北京陶冶文化创意有限公司

学术支持

科幻星球大赛

高校科幻联盟

未来科幻产业发展中心

北京数字创意产业协会


北京文化艺术基金简介

北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金,重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享,最大限度调动社会参与文化建设积极性,搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系,充分发挥全国文化中心的示范引领作用。


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