讲座概述
在第二次的线下实训课上，葛竞老师为年轻创作者们精准解剖故事创作的迷思。没有抽象理论堆砌，只有步步为营的实战推演——从5分钟高效汇报框架，到36格情节推进模板，一步步把同学们带出剧情创作的迷雾，让同学们的创作“拨开云雾见青天”。
一、故事的汇报法则
葛竞老师开篇直击创作者痛点：“如何在有限时间内让别人听懂你的故事？”，由此引出了汇报故事时重要的三种汇报体系：
特别警示：“学生常陷入‘宏大世界观陷阱’，当观众理解成本过高时，会让故事本身失去魅力”
二、36格实战：把飘渺灵感钉进叙事坐标系中
课程核心环节，葛竞老师从三位学员提案中选定一案，带领全场展开“36格故事推演”：
现场直击：老师在实操过程中，每当同学们陷入思维误区，或者偏离剧情关键内核时，葛竞老师总可以把学员们的思维瞬间拉回到主线上。
三、人本创作：AI无法复制的生命印记
谈及AI对创作的影响，葛竞老师强调生活体验对创作的重要性。
“算法能生成套路情节，但永远无法复制你在生活中带着丰富情感的经历”—— 这些才是故事的灵魂火药。
她以自身创作《魔法学校》系列为例：“当写到主角丢失魔法笔的恐慌时，我调用的是小学弄丢参赛钢笔的窒息感。这种情感颗粒度，是人与机器的本质分野。”
课程现场合影（有部分未放假学员在线上参与学习）
面对AI对创作领域的冲击，葛竞老师始终坚守教学根本。她没有空谈理论，而是带着学生一格格推演故事，在36格模板中手把手传授创作要领。
这堂课让学生明白：
1. 技术能模仿套路，但模仿不了真实的人生经历。
2. 方法只是工具，人才是核心——模板帮你看清方向，但迈出每一步的必须是自己的思考。
3. 慢功夫才是真功夫——在追求速成的时代，愿意耐心打磨故事的人终将脱颖而出。
正如葛竞老师在课堂所说：“把心放进故事里，观众才能听见心跳。”这或许正是人类创作者最珍贵的坚守。
《科幻美术人才培养》项目简介
瞄准交叉学科与未来产业打造创新人才，推动新兴文艺业态发展。融合国内外一流学界业界资源，发挥北京航空航天大学深厚的跨学科人才培养实践基础，致力于探索国内领先的科幻美术人才培养模式，推动科幻美术创作。北航科幻社团作为北京市最早成立的高校科幻协会，在“科学与艺术”融合、科幻题材美术创作方面具有先天优势。
科幻美术创作人才培养赋能文化艺术强国与科技强国：结合艺术创意与人工智能技术应用，培养用视觉艺术语言讲好中国科幻故事、弘扬科学家精神与未来创新精神的跨界青年人才。
主办单位
北京航空航天大学
资助单位
北京文化艺术基金
承办单位
北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院
协办单位
北京漫画学会
北京陶冶文化创意有限公司
学术支持
科幻星球大赛
高校科幻联盟
未来科幻产业发展中心
北京数字创意产业协会
北京文化艺术基金简介
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。